Si el azul es el color de lo infinito, es también el color que envuelve todo aquello que se aleja de nosotros. Siempre he sentido que el azul no es solo una frecuencia cromática, sino una frontera táctil: es la piel de la distancia. Es esa atmósfera que se interpone entre nuestra mirada y el último confín del mundo; una materia leve que, sin embargo, posee la densidad suficiente para contener el peso de nuestros anhelos.
En esta exposición, busco explorar esa capa invisible que otorga profundidad a lo que vemos. Pintar el azul es, para mí, un intento de tocar lo remoto. Como escribió el poeta Derek Walcott: “El mar no es una frontera, sino una forma de mirar”. En estas telas, el azul actúa como esa membrana sensible que separa lo real de lo soñado, lo presente de lo recordado.
Pintar la distancia no es pintar el vacío. Es pintar la presencia de lo que está lejos. Al enfrentarme al lienzo, busco que el espectador no solo observe una marina, sino que sienta la textura de la lejanía. El azul es una piel que se estira sobre el mar y el cielo, una superficie cambiante que recibe la luz y la devuelve transformada en misterio.
Como afirmaba Wassily Kandinsky: “El azul es el color del cielo, el color que nos atrae hacia lo infinito”. Pero en mi búsqueda personal, esa atracción no es solo ascendente; es una inmersión. En cada capa de pigmento, en cada veladura de cobalto o ultramar, intento capturar la vibración de ese aire denso que se respira frente a la costa, ese instante en que la vista se pierde y el pensamiento comienza a navegar.
En estas obras, la pintura se vuelve atmosférica. Trabajo con la convicción de que la belleza reside en lo que se intuye detrás de la bruma. El azul me permite jugar con esa ambigüedad: es lo suficientemente sólido para ser forma y lo suficientemente etéreo para ser espíritu.
Cada cuadro de esta serie es un fragmento de ese viaje hacia lo lejano. Hay en ellos una voluntad de habitar la pausa. Mis pinceladas no son afirmaciones, son susurros; son intentos de acariciar esa piel azul que envuelve el horizonte. Porque la distancia no es algo que nos separe del mundo, sino el espacio necesario para que el alma pueda expandirse.
«Azul: la piel de la distancia» es una invitación a demorarse en el umbral de lo desconocido. No busco describir un lugar geográfico, sino un estado del ser: ese momento de recogimiento en el que nos damos cuenta de que somos parte de una inmensidad que nos trasciende.
Pintar es, al final, mi manera de acortar esa distancia. Es mi intento de traer aquí, al espacio compartido del lienzo, ese resplandor azulado que solo percibimos cuando cerramos los ojos o cuando miramos, con la paciencia del mar, hacia el lugar donde el mundo parece terminar.
Deseo que el espectador, al recorrer estas obras, sienta que puede tocar esa piel, que puede entrar en ese azul y descubrir que, en la distancia, también se encuentra el centro de nosotros mismos.
Recientemente, la Galería de Arte Espacio 36 (Zamora) acogió «Azul: La piel de la distancia». La muestra reunió un conjunto de 26 obras pictóricas inéditas creadas expresamente para este espacio. En ellas, el artista explora el mar y los horizontes marinos no como meros paisajes geográficos, sino como estados del ser, atmósferas de recogimiento y membranas sensibles que conectan lo real con lo soñado.
Trayectoria del artista
Guillermo Simón (Villaviciosa, Asturias, 1968) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y completó su formación en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Posee una dilatada carrera profesional que abarca más de 40 exposiciones individuales y 100 muestras colectivas en España y en el ámbito internacional (Francia, Italia, Reino Unido, Portugal y Argentina).
Ha participado en ferias de arte contemporáneo de primer nivel como Estampa, Justmad Lisboa o la Feria de Arte de Oporto.
Su trabajo ha sido galardonado con numerosos premios nacionales de pintura y forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, entre las que destacan:
Museos e instituciones: Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Museo Evaristo Valle, Museo Marítimo de Luanco, Universidad de Oviedo y Museo de Arte Iberoamericano Contemporáneo.
Colecciones privadas y corporativas: Colección Fundación Cristina Masaveu, Fundación Princesa de Asturias, Fundación José Cardín Fernández, Colección Mapfre Seguros, CajAstur, Caixa de Ourense, Colección El Corte Inglés, Colección Husa Hoteles y Colección Hoteles NH.
